Bühnentänzer/-in (m/w/d)
Bühnentänzerinnen und -tänzer trainieren klassische und zeitgenössische Tanztechniken, erarbeiten Rollen und Choreografien und gestalten Proben sowie Aufführungen körperlich, musikalisch und darstellerisch.
Was macht man als Bühnentänzer/-in?
Das Berufsprofil verbindet fachliche Planung, sichere Ausführung und nachvollziehbare Qualitätskontrolle. Die folgenden Aufgaben zeigen die berufstypischen Schwerpunkte.
Technik entwickeln
- Körpertechnik, Haltung, Kraft, Beweglichkeit und Koordination trainieren
- Klassische, moderne und zeitgenössische Bewegungsformen üben
- Musik, Rhythmus, Raum und Bewegungsqualität differenzieren
Rollen erarbeiten
- Choreografien aufnehmen, wiederholen und interpretieren
- Rollen, Ausdruck und partnerschaftliche Bewegungen erarbeiten
- Probenpläne, Korrekturen und Ensembleabsprachen umsetzen
Aufführungen gestalten
- Aufführungen konzentriert, präzise und präsent gestalten
- Körper regenerieren, Verletzungen vorbeugen und Belastung steuern
- Vorsprechen, Portfolio und berufliche Organisation vorbereiten
Welche Voraussetzungen sind wichtig?
Formaler Zugang
- Je nach Schule mittlerer Bildungsabschluss sowie bestandene künstlerische und körperliche Eignungsprüfung
- Bewerbung und Auswahl an der Berufsfachschule, Fachschule oder Akademie
- Gesundheitliche oder künstlerische Eignungsnachweise können verlangt werden
- Praktikumsplatz oder Vorpraxis können nach Bildungsgang erforderlich sein
Persönliche Stärken
- Sehr hohe körperliche Belastbarkeit und Disziplin
- Musikalität, Bewegungsgedächtnis und Ausdruck
- Koordination, Kraft, Beweglichkeit und Raumgefühl
- Konstruktiver Umgang mit Korrekturen
- Ensemblefähigkeit und Bühnenpräsenz
- Verantwortlicher Umgang mit Gesundheit und Regeneration
Wie ist der Bildungsgang aufgebaut?
Der Bildungsgang umfasst üblicherweise 2 oder 3 Jahre. Fachtheorie, Übungen, Projekte und Praxisphasen werden nach der jeweils geltenden Schul- oder Ausbildungsordnung miteinander verbunden.
Unterricht und Fachpraxis
- Körpertechnik, Haltung, Kraft, Beweglichkeit und Koordination trainieren
- Choreografien aufnehmen, wiederholen und interpretieren
- Aufführungen konzentriert, präzise und präsent gestalten
- Fachliche Übungen, Projekte und Dokumentationen bearbeiten
- Recht, Sicherheit, Qualität und Kommunikation einbeziehen
Praxisphasen
- Berufliche Abläufe an realen Lernorten kennenlernen
- Aufgaben unter Anleitung planen und durchführen
- Erfahrungen reflektieren und mit Fachtheorie verbinden
- Team- und Kundensituationen professionell gestalten
- Umfang und Anerkennung nach der konkreten Prüfungsordnung
Welche Inhalte gehören zur Ausbildung?
Die Themenfelder verdichten das aktuelle Berufsprofil und dienen der redaktionellen Orientierung. Reihenfolge und Benennung ersetzen keinen amtlichen Ausbildungs-, Rahmenlehr- oder Lehrplan.
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01 Klassischer Tanz
Klassischer Tanz berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen -
02 Moderner und zeitgenössischer Tanz
Moderner und zeitgenössischer Tanz berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen -
03 Improvisation
Improvisation berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen -
04 Musik und Rhythmik
Musik und Rhythmik berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen
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05 Partnerarbeit
Partnerarbeit berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen -
06 Choreografie
Choreografie berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen -
07 Darstellung und Bühnenpräsenz
Darstellung und Bühnenpräsenz berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen -
08 Ensemblearbeit
Ensemblearbeit berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen
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09 Anatomie und Trainingslehre
Anatomie und Trainingslehre berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen -
10 Prävention und Regeneration
Prävention und Regeneration berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen -
11 Bühnenpraxis
Bühnenpraxis berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen -
12 Vorsprechen und Berufskunde
Vorsprechen und Berufskunde berufstypisch verstehen, praktisch anwenden und Ergebnisse fachgerecht prüfen
Wie kann die Abschlussprüfung aufgebaut sein?
Die Abschlussprüfung richtet sich nach Bundes- oder Landesrecht und der Prüfungsordnung des Bildungsgangs. Typisch ist eine Verbindung aus schriftlichen, praktischen und gegebenenfalls mündlichen Leistungen.
Schriftliche Leistungen
Berufsbezogene Fächer prüfen Fachwissen, Analyse, Planung und begründete Entscheidungen.
Praktische Prüfung
Eine komplexe berufstypische Aufgabe wird vorbereitet, ausgeführt, dokumentiert und ausgewertet.
Mündlich, Kolloquium oder Projekt
Je nach Prüfungsordnung kommen mündliche Ergänzung, Präsentation, Kolloquium oder Projektarbeit hinzu.
Vergütung, Gebühren und Förderung
Bei schulischen Bildungsgängen wird häufig keine Ausbildungsvergütung gezahlt. Öffentliche, private und praxisintegrierte Angebote unterscheiden sich bei Schulgeld, Gebühren und Vergütung deutlich.
Mögliche Eigenkosten
- Schulgeld, Aufnahme- oder Prüfungsgebühren je nach Träger
- Fachkleidung, Arbeitsmaterial und persönliche Ausstattung
- Fahrt-, Unterkunfts- und Verpflegungskosten in Praxisphasen
- Fachliteratur, digitale Lernmittel und private Prüfungsvorbereitung
Mögliche Unterstützung
- Schüler-BAföG bei erfüllten Voraussetzungen
- Aufstiegs-BAföG nur bei förderfähigem Weiterbildungsgang
- Vergütung in anerkannten Praxis- oder PiA-Modellen nach Vertragslage
- Beratung durch Schule und zuständiges Förderamt
Wo kann man arbeiten?
Bühnentänzer/-in arbeiten in berufsspezifischen Betrieben und Einrichtungen. Einsatzgebiet und Arbeitsumgebung hängen von Arbeitgeber, Auftrag und individueller Vertiefung ab.
Typische Arbeitgeber
- Ballett- und Tanzkompanien
- Musiktheater, Oper und Schauspiel
- Freie Tanz-, Film- und Eventproduktionen
Berufliche Einsatzfelder
- Ensemble und Solorollen
- Musical und spartenübergreifende Produktion
- Choreografische Projekte
Arbeitsumgebung
- Tanzsaal und Probebühne
- Theater- und Studiobühne
- Tournee und wechselnde Spielorte
Berufseinstieg und Weiterbildung
Nach dem Abschluss sind fachliche Spezialisierung, geregelte Aufstiegsfortbildungen und bei vorhandenem Hochschulzugang ein Studium möglich.
Fachliche Vertiefung
- Klassisches Repertoire
- Zeitgenössischer Tanz
- Musical und Performance
Aufstieg und Weiterbildung
- Choreografie und Probenassistenz
- Tanzpädagogik mit geeigneter Qualifikation
- Körper- und Präventionstraining
Studium bei Hochschulzugang
- Tanz
- Choreografie
- Tanzpädagogik
Häufige Fragen zum Bildungsgang
Ist dies eine duale Ausbildung?
Nein. Es handelt sich um einen schulischen beziehungsweise landesrechtlich geregelten Bildungsgang mit Praxisanteilen.
Wie lange dauert die Ausbildung?
2 oder 3 Jahre
Welcher Schulabschluss wird benötigt?
Je nach Schule mittlerer Bildungsabschluss sowie bestandene künstlerische und körperliche Eignungsprüfung
Wird eine Vergütung gezahlt?
Das hängt vom Modell ab; rein schulische Angebote sind häufig unvergütet, während vertraglich geregelte Praxis- oder PiA-Modelle abweichen können.
Welche Inhalte sind besonders berufstypisch?
Klassischer Tanz, Moderner und zeitgenössischer Tanz, Improvisation, Musik und Rhythmik.
Wo arbeitet man später?
Ballett- und Tanzkompanien, Musiktheater, Oper und Schauspiel, Freie Tanz-, Film- und Eventproduktionen.
Welche Regeln sind verbindlich?
Die aktuelle Ausbildungs-, Schul- und Prüfungsordnung sowie die Vorgaben der zuständigen Stelle.
Welche Weiterbildung ist möglich?
Choreografie und Probenassistenz, Tanzpädagogik mit geeigneter Qualifikation, Körper- und Präventionstraining.
Quellen zum Nachlesen
- BERUFENET: Bühnentänzer/-in
- KMK: Rahmenvereinbarung beziehungsweise Dokumentation beruflicher Bildungsgänge
Redaktionell geprüft am 31. Juli 2026. Berufsstatus, Dauer, Aufgaben und Ausbildungsstruktur wurden mit den angegebenen amtlichen beziehungsweise offiziellen Quellen abgeglichen. Maßgeblich sind die aktuelle Ausbildungs- oder Schulordnung, die Prüfungsordnung und die verbindlichen Angaben des konkreten Anbieters.
Berufsspezifischer Fragenkatalog
Für diesen Bildungsgang ist ein berufsspezifischer Fragenkatalog vorgesehen. Da mit der Berufsliste weder Fragenzahl noch Seitenumfang oder Produktlink übermittelt wurden, enthält das Script keine geschätzten Produktangaben.
Fragenkatalog Bühnentänzer/-in
Der geplante Fragenkatalog soll die dargestellten Aufgaben, Fachthemen, Sicherheitsregeln und Prüfungsanforderungen abdecken. Fragenzahl, Seitenumfang und Produktlink werden erst nach abgeschlossener Produktplanung ergänzt.
Produkt- und Buchungsstatus geprüft am 31. Juli 2026.